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专辑简介
专辑简介：小提琴家弗里德里克·斯塔克洛夫（Friederike Starkloff）和钢琴家恩德里·尼尼（Endri Nini）录制的这张 Genuin 专辑，将跨越十年的四首风格迥异、引人入胜的作品并置在一起，让您感受音乐的魅力。这对二重奏组合演绎了埃尔温·舒尔霍夫、克劳德·德彪西、乔治·安塞尔和莱奥什·雅那切克从1913年到1923年的作品——这些作品回响了那个以动荡创新和开拓精神为特征的时代，在那个时代，各种流派的艺术家们为现代性奠定了基础。斯塔克洛夫作为德国广播交响乐团最年轻的第一首席音乐家开始了她的职业生涯，而作为室内乐演奏家在国际上备受推崇的尼尼则以无与伦比的力度和精湛的技艺为这些非凡的、万花筒般的作品注入了生命。作曲家简介：乔治·安塞尔（George Antheil）是美国前卫作曲家、钢琴家、作家和发明家，他的现代主义音乐作品探索了20世纪初的现代声音——音乐、工业和机械。20世纪20年代的大部分时间安泰尔都在欧洲度过，30年代他回到美国，此后大部分时间都在为电影和电视作曲。由于这些工作，他的音乐风格变得更加调性化。安泰尔兴趣广泛，才华横溢，他不断地自我革新。他写过杂志文章（其中一篇准确预测了第二次世界大战的发展和结果）、自传、推理小说以及报纸和音乐专栏。埃尔温·舒尔霍夫（Erwin Schulhoff），1894年生于布拉格；1942年卒于维尔兹堡集中营）。捷克钢琴家、作曲家。学于布拉格、维也纳、莱比锡、科隆和柏林。和A.哈巴一起研究微音程，也受爵士乐的影响。作品有交响曲6部、歌剧、芭蕾舞曲2部、钢琴协奏曲以及为弦乐四重奏所写的协奏曲和为管乐队所写的协奏曲。艺术家简介：恩德里·尼尼（Endri Nini）是一位广受认可的著名钢琴家和室内乐演奏家，曾在巴黎”法兰西岛“国际钢琴比赛、的里雅斯特”的里雅斯特三重奏“大奖赛和罗兹基伊斯图特·巴切维茨国际室内乐比赛等比赛中屡获殊荣。他于1984年出生于阿尔巴尼亚，最初在地拉那师从阿妮塔·塔尔塔里（Anita Tartari），后来在卡尔斯鲁厄师从桑特罗·斯皮德尔（Sontraud Speidel），在伦敦师从凯文·肯纳（Kevin Kenner），之后在汉诺威师从贝恩德·戈茨克（Bernd Goetzke）。之后，他在汉诺威跟随 Markus Becker 和 Oliver Wille 完成了室内乐培训。他曾获得德意志学术交流中心、Villa Musica 和 Alfred Toepfer 基金会以及英国索尔蒂基金会的奖学金。作为室内乐演奏家，他曾与阿尔布雷希特·迈耶（Albrecht Mayer）、萨宾·迈耶（Sabine Meyer）、丹尼尔·罗兰德（Daniel Rowland）、古斯塔夫·里维尼斯（Gustav Rivinius）、埃尔斯贝特·莫泽（Elsbeth Moser）和沃尔夫冈·居特勒（Wolfgang Güttler）等高级音乐家合作演出。他不仅与这些艺术家合作，还多次参加独奏音乐会和室内乐演出，足迹遍布德国和欧洲以外的许多重要场所，甚至远至中国。从2012年到2018年，恩德里是 Flex 乐团的创始成员之一，他与该乐团一起赢得了各种著名国际室内乐比赛的最高奖项，如法兰克福罗伯特·舒曼国际室内乐比赛一等奖和卢加诺詹尼·贝加莫古典音乐奖一等奖。他曾与 Flex 乐团在阿姆斯特丹音乐厅、法兰克福歌剧院、北京演艺中心和纽伦堡音乐厅等多个音乐厅演出。弗里德里克·施塔克洛夫（Friederike Starkloff）的小提琴演奏多姿多彩、技艺精湛，被认为是她这一代人中最出色的音乐家之一。她1990年出生于开姆尼茨，五岁时在弗莱堡的 Pflüger 基金会师从 Wolfgang Marschner 教授和 Ariane Mathäus 教授学习小提琴。随后，她在弗莱堡音乐大学师从 Rainer Kussmaul 教授，在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院师从 Antje Weithaas 教授，并在2017年至2022年期间担任该学院的助教。弗里德里克·斯塔克洛夫曾在众多国际知名比赛中获奖，其中包括2009年在奥格斯堡举行的利奥波德·莫扎特国际小提琴比赛（Leopold Mozart International Violin Competition）中获得第二名。这为她与何塞·加拉多（José Gallardo）合作的首张专辑和莫扎特的小提琴奏鸣曲奠定了基础。2010年，她在莱比锡约翰·塞巴斯蒂安·巴赫国际比赛（International Johann Sebastian Bach Competition）中获得三等奖，2014年在巴黎朗·蒂博·克雷斯平比赛（Long-Thibaud-Crespin Competition）和2015年在赫尔辛基让·西贝柳斯比赛（Jean Sibelius Competition）中再获三等奖。2017年，她与小提琴家迈万维·埃拉·佩妮（Myvanwy Ella Penny）合作录制了她的第二张唱片——伊萨耶（Ysaÿe）和马斯纳（Marschner）作品的小提琴二重奏。24岁时，弗里德里克·施塔克洛夫获得了汉诺威国家广播电台交响乐团第一首席的职位，从 23/24 乐季起，她又被巴塞尔交响乐团委以同样的重任。此外，她还经常担任独奏，并与马库斯·贝克尔（Markus Becker）、扬·沃格勒（Jan Vogler）、列昂尼德·戈罗霍夫（Leonid Gorokhov）、丹尼尔·施奈德（Daniel Schnyder）、格利特·齐特巴特（Gerrit Zitterbart）等人在众多音乐会和演出中合作，是深受欢迎的室内乐演奏家。刘海瑞吴敏云南之行
专辑简介：巴赫音乐学院的合奏团 Gaechinger Cantorey 由汉斯-克里斯托夫·拉德曼 (Hans-Christoph Rademann) 指挥。为此，乐团由器乐演奏家和每个声部多达四位的歌唱家组成，包括独唱演员，他们都是各自领域的专家，正如巴赫本人所希望的那样。这是一个只有现在才能以理想形式实现的愿景。时至今日，这首乐曲仍能激发听众的虔诚之心，让他们反思，让他们欣喜。它涉及信仰问题，直面人类生活的特殊境遇。指挥家简介：德国指挥家汉斯-克里斯托夫·拉德曼（Hans-Christoph Rademann）成长于施瓦岑贝格/埃尔茨盖比尔格的一个唱诗班家庭。1975 年至 1983 年，他是著名的德累斯顿合唱团成员。1990 年之前，他一直在德累斯顿 "卡尔-玛丽亚-冯-韦伯 "音乐学院学习合唱团和管弦乐队指挥。1985 年，当他还在学习合唱和管弦乐指挥时，汉斯-克里斯托夫-拉德曼创建了德累斯顿合唱团。汉斯-克里斯托夫-拉德曼将合唱团打造成了一个专业乐团，并以出色的演出质量很快在德国和海外赢得了声誉。此后，他一直担任合唱团的指挥和艺术总监，并赢得了无数奖项和荣誉。1999 年之前，他还担任德累斯顿音乐学院的音乐总监，该学院拥有萨克森合唱团最丰富的传统之一。拉德曼还发起了埃尔茨盖比尔格早期音乐节，并因其在发展该地区音乐生活方面的奉献精神和卓越成就，于 1994 年获得了德累斯顿市政府颁发的赞助奖。1999 年 8 月至 2004 年，汉斯-克里斯托夫-拉德曼还担任北德广播合唱团的首席指挥，与谢苗-拜奇科夫、罗杰-诺林顿和克里斯托夫-埃申巴赫等指挥家合作。近年来，他还作为合唱团交响乐作品的指挥而声名鹊起。他还客座指挥过许多重要的管弦乐团和合唱团，其中包括德累斯顿国家管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、德累斯顿巴洛克管弦乐团、弗赖堡巴洛克管弦乐团、科隆协奏曲乐团、柏林高等音乐学院、鹿特丹爱乐乐团、爱尔兰国家室内合唱团、荷兰巴赫合唱团、根特声乐学院以及德国广播电台的许多乐团，如巴伐利亚广播合唱团、中德广播合唱团、柏林广播合唱团和 RIAS-Kammerchor。他的音乐工作侧重于早期音乐，尤其是恢复德累斯顿音乐史上被忽视的瑰宝。许多作曲家扬-迪斯马斯-泽伦卡（Jan Dismas Zelenka）、约翰-阿道夫-哈斯（Johann Adolf Hasse）和约翰-戴维-海尼琴（Johann David Heinichen）的作品都是拉德曼努力的结果，这些作品都是划时代的再发现，经常被制成 CD 发行。虽然他对 HIP 的兴趣尤为浓厚，但他的曲目范围广泛，从文艺复兴音乐一直到现代音乐。1997 年，汉斯-克里斯托夫-拉德曼首次担任歌剧指挥，在萨克森州指挥了莫扎特的《Entführung aus dem Serail》。他曾获得唱片大奖（Grand Prix du Disque，2002 年）、金唱片奖（Diapason d'Or，2006 年），并多次获得德国唱片评论家奖。汉斯-克里斯托夫-拉德曼是德国同代指挥家中最受欢迎的指挥家之一。他曾多次在欧洲（包括瑞典、芬兰、意大利、斯洛伐克和荷兰）、美国、以色列、南非、印度、斯里兰卡、阿根廷、乌拉圭和日本的重要音乐中心和音乐节举办巡回音乐会。
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